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第四天，台北，阳明山公园。
黄月泰站在镜头前，紧盯着镜头，大全景，广角镜头，一种无声的空寂呈现在镜头内。
远景处，一片堰塞湖泊，野草纷飞，几只白鹭立在湖中的斑破烂橼的木船上，轻啄翅羽，看着草地上对峙而立的两帮人群。
镜头转向白鹭的时候，一名工作人员也打开准备好的一个铁笼子随时准备。
突然，一颗高尔夫球冲着那群惬意停留的白鹭飞冲而来，呼啦啦的一声，铁笼中的白鹭飞上青天。
顿时引得一群水鸟扑闪着翅膀飞起，画面从刚刚的静怡，瞬间活泼起来。
这组镜头把“空间”诠释的很有味道。
吴孝祖看了监视器又与黄月泰沟通后，结束了这组远景镜头的拍摄，转身对身旁坐在椅子上的瘦长脸中年人笑着道，“柱哥，你一会的表情越是压抑，越能体现心中的愤怒。整个画面也会越有张力。辛苦你了。”
“好的，吴导。”瘦脸男子微微一笑，自有一股老帅哥的味道。
…
继续拍摄，吴孝祖站在了黄月泰身旁。
镜头里，先出现一颗高尔夫球的大特写。忽如高尔夫球一晃，镜头也随之慢慢拉回。
苏黎耀扮演的“文仔”躺在草坪上，嘴嘟起，上边摆放着一颗颗粒感十足的高尔夫球。
镜头一切，先是出现西裤，衬衫，大背头。然后一名穿着得体，颇有气派的男人背影就出现在镜头里。
他手中握着一柄闪着金属感光泽的高尔夫球杆，背对着镜头。
“你，揍的我老婆？”
声音低沉，似乎还夹带着几许平淡与压抑。说完不等回答，手中突然挥起球杆——
“砰！！”
暂停，化妆师连忙给苏黎耀补妆。继续拍摄。
“啊！！”
苏黎耀整张脸瞬间血葫芦一样皮开肉绽，血肉模糊。整个人痛嚎声让人心麻。
旁边的小弟又摆上一颗球，又是一杆。
只见牙齿、血肉飞溅出去，苏黎耀狰狞痛嚎，全身抽搐挣扎，眼前两把枪指着他，让他不断哭喊。
这场戏拍的很繁琐，接连暂停，化妆师补妆和道具师增添现场道具占了很多时间。
休息一会，演员重新站到场记刚刚在他们休息前圈定的位置上。
电影拍摄时，结束一组镜头拍摄，场记都会迅速的标记好演员站位和周边道具景物。
很多电影和电视剧的穿帮，就是因为场记的粗心大意。真正讲究的剧组在拍摄关键戏份的时候，都需要场记用相机拍摄下前一组的镜头。
前世凯哥老师拍《无极预言大法》，影片好坏不论。穿帮镜头差点笑死吴孝祖他们一群朋友。
吴孝祖又把自己拍林清霞的相机带来了。
摄像师换完胶片，演员重新站位，场记确定无误后，继续拍摄。
苏黎耀满脸血肉模糊的往前爬，手抓着草坪，鲜血滴答滴答的往下流，所过之处，一条血迹……
“砰！砰！”
每爬慢一点，高尔夫球杆就直接冲着脸上猛烈挥过来。血肉都飞溅出去。
男子忽如一抬头，一张瘦长阴鹫的面庞出现在镜头中。
见到这一幕，站在镜头后边的吴孝祖微微点了点头。
张国住虽然是半路出家的演员，名气也不大。但架不住他有一个好儿子——
演员张振！
一个演一部戏学会一个技能的资深“无限玩家”。比小说中刷副本的男主角还惊奇的存在。
对于他的传闻可谓是一件比一件玄乎。
不可否认作为演员，张振确实非常的敬业。对此，吴孝祖也很认可。但至于一些很夸大言辞的报道，就只能是微微一笑很倾城的当做笑话听了。
张国住扮演的“角头”在电影中戏份不多，唯二的两场戏一场在医院，一场就是在公园里。
医院的戏份昨天拍摄完成，只剩下最后一场戏，湾湾的拍戏任务也就完成了。
…
“Action——”
此刻，黄月泰躺在地上，镜头仰视拍摄着对峙的两人，阳光正好射在二人身上，呈现出一副逆光剪影效果。
张国住一把枪指着刘清云的头，阴鹫的盯着他，“你一定要保那三个砸碎？”
为了表现两个人对峙的关系，吴孝祖除了用这种仰拍的方式外，更多的选择了过肩的外反打特写镜头来处理两人的细微表情。
在拍摄双人对话的镜头中，分为内反打与外反打两种处理镜头。内反打更注重演员的情感表达，外反打则更看重两人之间的联系。这种外反打过肩大特写镜头，既能展现出演员脸部细微表情，又有一种很强烈的纠缠性。
大特写，最考验的就是演员的表演。一个细微的错误就会让观众出戏。
为何很多电视剧以演技著称的演员演起电影时会演技直线下降？
角色区别对演技的加成不谈。最直接的原因就是电影大荧幕观影时，大荧幕会无限的放大演员很细小的每个细节缺陷。尤其是大特写时，要求演员必须很苛刻的控制自己微表情。
为何小鲜肉拍电影一直板着僵尸脸？不要怪他们不想表现，要知道就算是BABy都有一颗当影后的心，何况其他人？
只是他们真要是展现表情的话，可能还不如板着脸，最起码这样看起来还有点颜值。还能吸引一下脑残粉的支持。
可以给粉丝解释的空间，我家爱豆抿着嘴，板着脸，实际上表现了他此刻内心的纠结、痛苦、伤心、高兴、悲哀、忧郁、无奈、彷徨、愤怒、迷茫、苦闷……这叫“意识流演技”。
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