语气越来越低落，戛然而止，大鼻子龙失神的看着酒杯，瓮声说道：“一切准备就绪，站在镜头前，我才发现，荷里活不是电影圣地，最起码不是我心中那个电影圣地。”
面对金发碧眼的外国同行，激动兴奋褪去，更多的是无所适从，束手束脚。
语言不通，文化迥异，价值观天差地别，社会环境大相径庭，就连就连拍片制度也完全打破了他一直以来对电影行业的固有认知。
在港岛拍戏，节奏快，一部电影从前立项搭剧组、前期筹备、开机拍摄、包括后期制作和宣发上映，平均周期不到半年，这还是大部分文艺片拖后腿的情况下。
具体到拍摄，作为剧组当仁不让的核心人物，有时候导演只有个粗糙的剧本或者只在脑子里有故事梗概就敢开机，其余全靠现场发挥，边拍边想，根据故事的基本脉络，演绎一些具个人色彩的细节，填充进去，丰盈剧情。
好处是灵活、机动、有发挥空间。
在港岛，他是嘉禾当之无愧的一哥，拍戏如鱼得水，剧本台词哪怕剧组的大事琐事都可以插上手。
道具上提个建议，选角上帮个小忙，他很享受这种参与感。
甚至能自编、自导、自演。
长时间处在这种自由发挥，没有拘束的环境下，他渐渐适应了这种拍片方法，并形成自己的特色。
得益于扎实的真功夫和敢打敢拼的劲头，他的动作设计新颖，道具就地取材，深受港岛观众的喜爱，在打星众多的港岛影视行业也能牢牢占据一席之地。
可荷里活呢？只看几家巨头制片公司中间所加的“工业”两字就能略知一二。
荷里活更像是一条巨大的，冰冷的，没有感情色彩也没有温度的电影加工流水线。
以制片人为首的剧组主创给这台机器编程，赋予机器固定的逻辑，拍摄过程注重程序，按部就班，不可随意变更。
甚至有时苛刻到每一句对白、每一个动作都预先设计好，绝不接受临时更改。
在这种束缚的环境下，他有一种英雄无用武之地的苦闷，无法发挥自己的长处。
剧组分工精细，各司其职，开机后更是按部就班，不需要谁来出谋划策，他不仅不适应，还差点被憋疯。
这些牢骚大鼻子龙没有发，陆绍宽也能读懂，若不是祖安名不见经传，也逃不过被指手画脚的命运。
似《女巫布莱尔》这样超低预算的电影，祖安能独自出资拍摄，他编剧制片导演摄像一把抓，在剧组说一不二。
但科技进步的红利体现在生活的方方面面，也当然包括电影行业，电脑技术的发展，注定特效会进入荷里活，大投资大制作才是主流，十几万甚至几十万的超低预算违背客观规律，不会成为常态。
到时候就避免不了拉投资分担风险这一处境，不是他愿不愿意让外人插手，而是不得不让外人插手。
在港岛吃不成独食，更不要说更加错综复杂、竞争激烈的荷里活。
他也知道并不是后世成功的电影，翻拍一次也同样能获得成功。
酒香也怕巷子深，想要票房大卖，片子好只是最必要条件，却不是唯一条件，宣发营销一样少不了。
更何况，大牌导演，资深编剧，知名制片人，甚至实力派演员都是有根脚的，想凑成一套豪华阵容，本身就需要交出一部分利益做为谈判筹码。
拉投资，无疑是最简单直接的办法。
同样，有了别人的投资，就意味着有了掣肘，有了监督，到时候也不得不按照荷里活这套规矩办事，谁都不能免俗。
世间大多事，难有两全其美，更不要说十全十美。
强大如一个国家，都还要讲究全球化，广结善缘，何况个人？
或许当祖安成长到可以同荷里活几家巨头掰手腕，他这个老板亲自下场去争去抢，才可以偶尔耍赖那么一两次。
想到这，同样心有戚戚，给大鼻子龙倒满酒，举杯唏嘘道：“走一个！国人想到荷里活混出点名堂来，太不容易。”
大环境如此，想挣钱，就得跪下听洋人的，配合人家抹黑自己人，自己国家。
想站着，还把钱挣了，难！
大鼻子龙仰头一饮而尽，或许是喝得太急，呛得眼圈发红，不住咳嗦。
“荷里活这种制片制度好与坏，我没资格评价，但我也见识到了荷里活一线影星的风采，不佩服不行！”
亲眼目睹了荷里活实力派明星的表演，对方高超的演技让他心服口服。他深感人外有人，山外有山，以前是坐井观天，妄自尊大，原来艺无止境不是一句空话。
沟通不便，索性他就沉下心来仔细观察，揣摩对方的面部表情，表演层次，对情绪的把控，对角色的诠释。
这些他都默记于心，翻来覆去的分析。不理解的地方，硬着头皮跟对方请教，他坚定的认为，外国人能做到的，他也能做到。
尤其在得知陆绍宽新戏取得的票房成绩，他更肯定了自己的想法，外国人做不到的，国人也能做到。
陆绍宽赞同道：“荷里活的表演方式和港岛有些差异，初来乍到，不习惯很正常。”
商业喜剧片在港岛电影市场取得的成功，使得演员对夸张卖力诙谐的表演方式趋之若鹜，少了几分稳重和严肃。
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