可以说，
除了基本框架和部分原始设定外，《魔童降世》是一个全新的反英雄、反主流的玄幻故事。
而其最终落点又不是单纯的“离经叛道”，这恰恰是当下市场所需要的“新鲜故事”。
另外，也别被宣传物料和自己的“成见”骗了，
本片算不得太“成人”。
当然，也不低幼，
如果按丑式分级制来划分的话，《魔童降世》大约在PG级至PG-13级之间，属于老少咸宜的作品。
在嘉星传媒动画电影部门的支持下，
这部动画电影在许多地方都做得很漂亮，比如依山傍海的陈塘关、得天独立的虚空之门、暗黑炼狱般的龙宫等等，都别具风味……
从人设上来说，
哪吒的初始定位是“邪、魔、暗黑”，
这点不会因为他后期的成长而改变，所以弄成人畜无害的萌系或阳光系风格万万不可。
哪吒必须得有令人感到“负面”的形象特征存在。
最起码看上去不能像个好孩子。
影片中不少桥段和剪影，
都令不少观众想到了国创中甚少出现的“邪典动画”，叛逆、憋闷。
总有一股无处发泄的愤怒，而这些情绪的表达，都与哪吒的基础造型密不可分。
更重要的是，
如果仅凭“第一印象”去给《魔童降世》下结论，
那就大错特错了，
因为在“初始卖相”和“实际质量”之间，
电影留了远远不止一手。
即便是透着股邪性的矮小哪吒，在片中也有许多不同的表情和神态，
在不同环境和语境下，
所展现出来的感觉与气质也大相径庭，或天真烂漫，或满怀希冀，或低落消沉，或口是心非，远不是一句“邪魅狂狷”能轻易概括的。
最后。
影片还在最终的高潮戏中还贡献了哪吒的另外两种形态，个顶个的酷炫帅气。
一个是失去意识的“暴走形态”，
另一个是保留意识并解封大半力量的“战斗形态”，相信足以奉上截然不同的观影感受。
综合而言，
《哪吒之魔童降世》的成片质量已经不逊于一般的好莱坞动画电影了。
在没有太明显短板的同时，还有不少亮眼的长处。
角色鲜明，站得住。
怎么说呢。
配角塑造成功与否，
肯定会极大影响一部作品的整体评价。
《魔童降世》最令人惊讶的一点，
便在于除了主角哪吒外，其他配角多多少少都能有一些能让观众记住的别致特点或印象，
这在配角普遍“脸谱化”的同类作品中是极为难得的。
比如。
太乙真人和申公豹这对师兄弟。
一出场，
这两位就奠定了“没头脑和不高兴”、“一胖一瘦”式的经典搭配基础，
随后的矛盾冲突与剧情发展也都以此为原点进行推动，处理地自然生动且不失趣味。
而太乙真人的川话配音和申公豹的口吃设计，也为两者的人物形象加分良多，不光增添了许多笑料，在特定节点甚至还有触发剧情的效果，这妥妥地已经是高级手法了。
除此之外，还有定位相对“尴尬”的李靖和殷夫人夫妇。
身为“问题儿童”哪吒的父母，这两人的发挥空间其实很有限，观众们都能预想到他们的“关爱”和“不易”。
不仅如此。
影片十分有心地在此基础上添加了一些小细节。
殷夫人是个英姿飒爽、雷厉风行的女将军，情急之下还会“口吐芬芳”，这也使得她“溺爱哪吒”的母亲形象更为丰富立体；
李靖的可操作范围更小，但凭借“以命换命”的无私片段，父
亲形象也立了起来。
至于哪吒和敖丙……
更不用说，在电影上映之后，已经有无数的CP党为他们刷屏尖叫了。
从“出身”上说，
两者一同出于混元珠的魔丸和灵珠。
哪吒人身魔胎，敖丙妖身灵体，
天生具备相斥相吸的基础；
从“设定”上说，两者的风格是很典型的水火不容。
自古红蓝出CP，
让哪吒和敖丙同时成为朋友与宿敌，套路很常见不假，但也增加了许多可看性。
除此之外，
整部电影的笑点相当的扎实，不尴尬很意外，也很惊喜。
《魔童降世》中的喜剧元素居然能做到那么丰富多样且恰到好处。
比如太乙密码解锁or指纹解锁是套用现代梗的笑点，哪吒捉弄小朋友的桥段则是偏好莱坞式的搞笑，师徒在山河社稷图中训练时闹的笑话更像是传统乐子，至于像错叫“申公公”这样的国人特色梗，估计连翻译工作都不好做……
不同于许多动画想强行逗你笑的尴尬。
《魔童降世》中的笑点基本没有刻意“挠你痒”的做作意味，
大多是在特定场景和环境中的水到渠成，
关键是效果还都不错……光是这点，就要比一大票同类作品强了。
相比之下。
《魔童降世》的剧本完成度那是相当高的。
剧本的完成度是电影能够成功、好看的基础，没了这一点，其他亮点再耀眼也难免暗淡。
整部电影看下来，
几乎没有什么“尿点”或累赘，流畅度极高，“起转承合”都相当扎实。
总而言之。
封神宇宙的雏形出现了。
而为了让封神宇宙的世界观深入人心，嘉星传媒在接下来的日子里。也在集中精力开始宣传这部动画电影。
至于《侏罗纪公园2》的话，
直接放在另外一边。
不过，这也正常，
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